meOwl貓頭鷹影音工作室

要開音樂會、辦藝文活動、或純粹錄音嗎？請參考以下建議：

1)音樂與空間是不可切割的！尤其，各種音樂類型，都會較適應某種特定狀態的空間。古典音樂，多半是在為古典音樂打造的音樂廳裡最好。無論對現場聽眾來 說，還是對錄音來說。當然所謂空間的好壞沒有絕對標準（只要達到了一些基本要求，如：安靜）（就算同樣是古典音樂也有很多不同類型就有不同要求，例如文藝 復興的合唱，或節奏複雜的當代打擊作品，自然不會有相同的空間偏好），但不能因此不在意空間的影響。

http://www.ted.com/talks/lang/zh-tw/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html

2)以古典音樂來說，台灣的為古典音樂打造的音樂廳是哪些呢？
北部有兩廳院、北藝的大演奏廳、蘆洲功學社等等，而以我較熟悉的南部來說，台南藝術大學的演藝廳（圖書館旁那個大廳）、台南大學的雅音樓、台南國家文學館 的大演奏廳、屏東六堆文化園區的大演奏廳、高雄市音樂館、未來的南部兩廳院，應該都會很適合古典音樂演出、現場聆聽以及錄音。以上列舉音樂廳，不是全部，還有很多其他的好音樂廳，族繁不及備載，但建議可以觀察這些廳的特色與共通點，確認您選擇的場地是適合古典音樂的。

3)除了上述的夢幻場地之外，有時音樂家要近距離互動，或不想要太多的觀眾席。又或是想更親切更自在的演出氣氛等，很多狀況下，需要夢幻音樂廳以外的另類 選項。例如學生辦音樂會常選擇自己學校場地，即使不是夢幻場地，但畢竟是在自己學校裡所以別具意義。總之，除了夢幻場地，也可以有另類的選擇，而這些另類 選項中當然還是要在意其空間聲響特性的優缺點。例如不要過度吸音，場地長寬高盡可能大（長寬高超過四米），空間背景噪音盡可能少。全台各地都有一些這樣的 音樂空間，其中難免先推薦我自己在高雄的玉米廳，聲音自然、清晰、溫暖。

4)同樣，以古典音樂來說，有了好場地之後，非常建議您找專業的古典音樂「錄音師」幫您紀錄、留下美好的音樂。我當然是首先推薦自己：Gaspard Lin、MeOwl工作室。但其他也有很多好的錄音師，價位、特色、特長都各有不同，但有了錄音師操刀錄音自然就會得到較好的紀錄成品，會是值得的。

5)現場多溝通，確認細節與彼此的想法、協調。很多時候事情都是Trade-off：無唯一解。專業者的角色就是告訴你不同方案各自的好壞處何在，而後由 您來選擇，當然專業者一定也可以代為決定，但如果您已有自己的想法，聽到專業意見的分析之後，就能做出最好決定得到最好結果。

6)如果您願意的話，理想狀況是：錄音師是音樂會的參與者而不是「額外」的角色。例如為了得到最好的擺位，錄音常常有麥克風架（至少也會有釣魚線），這麥 克風架也可以像是譜架一樣成為音樂會的背景。而音樂會的主角永遠是人、聲音與空間。除非是有特定視覺設定的狀態下（如：有戲劇演出、佈景）。

7)聽錄音時，請用好的器材聽。好的器材不一定是發燒音響，其實時代不同了，現在只要二三千台幣和一台電腦就有可能好好的聽音樂。有一定水準以上的聆聽器材，才能好好的享用美好的音樂紀錄。

8)錄音有原味與加料之分。如同料理，可以是生魚片，也可以是一魚三吃，也可以做成魚罐頭。不同理念，整個過程都會不一樣。尤其最後的加工階段更能突顯各 自理念的差異。確保您和處理您錄音的人想法一致。且，再次要說，不同的方式往往各有好壞處。例如原始不經處理的錄音動態範圍保留原本的寬廣，在各種不理想 的播放條件下，會變得難以享受（大聲太大聲小聲太小聲）。而加料越多，錄音便離「作為見證」、「帶回現場」的境界越遠。